Carnets sur sol

De ce délice de fraîcheur émerge régulièrement le timbre enchanteur de la clarinette, pour introduire les romances, faire contrepoint à la voix - toujours tendre et évocatrice. J'ai lu quelques réserves sur l'interprète - je n'ai pas remarqué de faiblesses techniques notables sur la retransmission de Radio France, mais on pouvait en revanche constater une très grande qualité de phrasé.

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On évitera, pour de mesquines raisons de temps, de s'étendre sur la distribution, assez formidable. William Christie balaie toutes les réserves de sa Stratonice (Méhul) assez tiède, et les Arts Florissants, parfois d'un son asséché dans Mozart, trouvent ici des couleurs admirables, tout en conservant les qualités de respiration qui sont l'apanage traditionnel des ensembles de musique ancienne, opposés à l'ultralegato. Ainsi que la vivacité qui leur est coutumière dans leurs meilleurs jours.

Un rythme enivrant qui fait d'une partition en théorie moins copieuse l'égale d'un bon Meyerbeer.

Les chanteurs sont tous dignes d'éloge. Bernard Richter (Alphonse, ténor lyrique léger) est une merveilleuse surprise, voix ronde et chaleureuse, idéale pour ce rôle d'amoureux sans prise sur l'action, naïf sans la moins de pointe de niaiserie - charmant. Les graves sont d'une douceur idéale, et le suraigu est présent (un peu tendu dans le plus de l'étendue, c'est plus que véniel) ; et cela, en refusant résolument la moindre aide du placement nasal qu'on entend très souvent dans ce type de voix. La voix parlée bénéficie de ces mêmes caractéristiques, le plaisir est complet.

Léonard Pezzino (Daniel Capuzzi, ténor de caractère) et Vincent Ordonneau (Dandolo, ténor comique à la française, très rond) brillent également par des voix équilibrées et expressives. Le dernier surtout, qui déploie une virtuosité verbale sans pareille dans ses interventions parlées, et notamment le récit de la rencontre avec Zampa que vous pouvez entendre ci-dessus.

Doris Lamprecht (Ritta, mezzo comique) fait montre de ses qualités habituelles, abattage et tenue.

Patricia Petibon (Camille, soprano lyrique léger, et colorature au besoin) émerveille par le gain en chair de sa voix, et la clarté de sa diction malgré la nature de son timbre. Extrêmement expressive, tout particulièrement dans les dialogues, très soignée dans les phrasés, et toujours cette énergie qui lui est propre. Voilà longtemps (depuis son disque avec les Folies Françoises, en fait), qu'on ne l'avait entendue en semblable inspiration (et forme vocale). Elle porte beaucoup de l'enthousiasme sur scène, qu'une héroïne fade aurait nécessairement bridé.

Enfin Richard Troxell (Zampa, ténor demi-caractère) présente de très grandes qualités, contrairement à ce que les huées (inexplicables !) et les critiques tièdes pouvaient laisser penser - mais pour tout dire, les lutins voyaient ça gros comme une maison. Le timbre n'est pas très séduisant, fortement métallique, plutôt nasal, mais l'assurance est là ; la diction, comme pour tous les chanteurs, impeccables ; l'engagement sans faille. Ne pas oublier que la limitation de la séduction est aussi un choix pour caractériser un ténor inquiétant (et la sélection des interprètes a bien pris soin d'individualiser les timbres des quatre ténors). L'aperture des voyelles, la clarté de la diction, l'accentuation des phrases, l'expressivité sont parfaites. Ce qu'on lui reprochait n'était que de l'ordre de l'accent (on entend qu'il n'est pas français), ce qui n'a, à vrai dire, strictement aucune importance sur le plan artistique.
Certes, on aurait pu embaucher quelqu'un d'autre (Philippe Do, par exemple), mais il est drôlement commode de décréter sans connaître les contraintes financières, les emplois du temps des artistes, leur acceptation des rôles, qu'on aurait pu distribuer autrement... une facilité que nous épargnerons à nos lecteurs.
Bref, même si la prestation de Richard Troxell était moins enthousiasmante que celles (superlatives) de ses collègues, le rôle était tenu avec valeur de bout en bout, sans défauts notables, avec un bel engagement et une vraie justesse de ton, jusque dans les dialogues parlés, jamais maladroits - ce qui est un vrai tour de force pour un étranger, de surcroît formé d'abord pour chanter et non pour déclamer.

Notre admiration majeure ira précisément à la déclamation, telle qu'on aimerait toujours l'entendre dans les théâtres. Avec une technique comparable à la voix chantée, on obtient des voix puissantes, timbrées, très flexibles et expressives, où chaque intention est immédiatement audible, et sans le moindre braillement. Aussi jouissif (plus ?) que les parties chantées. De surcroît, les artistes se sont attachés à rendre de façon très précise les variations d'affects. Plus encore qu'une grande soirée de musique, une grande soirée de théâtre, qui rendra difficile le retour pour les lutins dans les salles habituelles.