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Commentaires

1. Le mercredi 3 mars 2021 à , par Mefistofele

Cher David,

C'est un plaisir toujours renouvelé de lire tes notules, nouvelles ou mises à jour, et c'est pour leur faire honneur autant que la joie maligne de te faire mentir sur ce billet esseulé, cf.

la précédente livraison n'a suscité aucune réaction

que je donne enfin quelques retours discographiques.

Commençons par dire du mal, c'est une lubie que l'on me passera, du moins une compulsion que j'espère excusable.
Emilie Mayer et Helena Munktell m'ont assommé. Ce n'est pas mal ficelé ou indigent, mais ce n'est pas l'originalité ou la fulgurance des idées qui prévaut. Le fait que tu aies rejoué Emilie m'a incité à faire de même, et je m'en suis repenti (tout en te maudissant, car il faut bien équilibrer les choses...). À la même époque, il y a infiniment plus intéressant, et si le critère dominant est celui du genre, j'ai la même réserve à émettre. Pour d'exactes contemporaines, Elfrida Andrée m'a semblé tellement plus inspirée que madame Munktell. Quoi qu'il en soit, ta notule sur la question en offre la preuve.

Le disque « Verklärte Nacht » de Gardner m'a dérangé. Quel beau son, mais quelle direction artistique épouvantable ! Le Schoenberg pris à un train d'enfer est un contresens terrible pour moi. Le Fried de très grande classe est trop poli (dans tous les sens du terme) comparé à la concurrence, et le Lehár est amusant sans parvenir à me convaincre de son intérêt. Donc, superbe programme, exécution superlative, mais résultat qui m'a vraiment posé problème.

Le quintette et le sextuor de Reger chez CPO. Oui mais. Ainsi que je l'écrivais ailleurs, "Très, très beau quintette pour clarinette. Peut-être trop uniment automnal et apaisé pour son bien, mais vraiment une œuvre majeure. Le sextuor est plus contrasté (cette ouverture pleine d'allant !) mais n'en reste pas moins difficile, trouvé-je, à pénétrer."
Idem avec Krug, très bien fait mais qui ne m'a pas emporté. Question de goût et de facture, je présume...

Satisfaction en demi-teinte pour les symphonies de Reinecke également, je suis ravi de les avoir découvertes, mais je ne suis pas transporté, même si les 2 et 3 me gagnent un peu plus à chaque écoute.

Enfin, et cela me fait mal de l'écrire, le disque Lazzari-Kienzl-Jeral en exergue n'emporte pas pleinement mon adhésion. La piécette de Jeral est aussitôt oubliée, le trio de Kienzl est honnête mais tellement en-deça de ses merveilleux quatuors (surtout les 1 et 3). Seul le trio de Lazzari me plaît énormément, or cette nouvelle version CPO, à l'exécution léchée et à la qualité sonore exemplaire, m'ennuie. Je préfère étrangement la version du Trio de France, et je suis bien incapable de le justifier objectivement. Ils sont plus lents mais creusent davantage, les émotions affleurent plutôt que la virtuosité ? Je ne sais pas, à vrai dire... J'encourage les lecteurs à tester ce disque CPO quoi qu'il en soit, tout en suggérant de tenter l'autre version du trio de Lazzari s'il se trouvait sur leur chemin (ne serait-ce que pour m'expliquer en quoi j'ai tort).

On me dira donc : Mefisto, tu es un esprit bien contrariant. Des disques superbes de raretés et on se permet de se plaindre ? Hélas, oui... Mais tout n'est pas perdu, j'ai aussi aimé des choses sur la liste !

Tout d'abord, le disque Salieri & Beethoven in Dialogue. Surprenant programme, passionnante comparaison. Pas ce que je goûte en théorie, mais disque trissé, il peut donc plaire même aux non-spécialistes ?

Dans la même veine (ce que je ne consomme pas spontanément) mais pas du tout le même langage, le septuor et le sextuor de Kalkbrenner sont charmants ! Que de gaieté et d'entrain, cela met du baume au cœur ! Versions du Linos Ensemble, je n'ai pas accès à l'autre disque avec le quintette.

Georg Schumann, évidemment que je me devais d'y revenir... J'ai donc repassé son quatuor pour piano et sa sonate pour violoncelle. Très bien, vraiment, pas les sommets de sa symphonie qui me transcende toujours, mais voilà un compositeur rarissime facile d'accès et immédiatement enthousiasmant.

Goetz a été revu à la hausse. J'ai donc testé son quintette dans la version Triendl parce qu'on ne se refait pas, c'est d'un lyrisme brûlant bon teint (façon Schumann ci-dessus). La vraie découverte heureuse est son quatuor pour piano. Les deux premiers mouvements sont superbes, paysage ensoleillé façon Gernsheim suivi d'un deuxième mouvement (des variations) à fendre l'âme. J'en redemande, c'est un chef d'œuvre malgré la baisse d'inspiration que je lui trouve dans les deux mouvements suivants.

Même si le sublime quatuor ci-dessus est dédié à Brahms, le massif de cette esthétique que j'ai exploré fut Hans von Koessler (et non, je ne listerai pas les multiples variations perverses de son patronyme). Beaux chants sacrés, quintette à cordes bien ficelé, trio un peu salonnard mais pas vilain. Mais les pièces de résistance sont clairement le quintette pour piano, intense, lyrique, brûlant, et le sextuor à cordes. Cette espèce de ritournelle qui innerve la pièce, peut-être est-ce un peu facile, mais j'ai bien dû réécouter cet opus une demi-douzaine de fois en moins de 2 jours.

Pour conclure, si je n'ai pas osé André Rieu, j'ai sauté le pas pour les quatuors d'Anton Rubinstein. Trissés. D'une élégance, d'une évidence confondantes. L'opus 47-1 est superbe de bout en bout, le 47-3, sans avoir le caractère impérieux d'un article 49-3, ou la "facilité" de son prédécesseur, ménage bien de beaux moments, et le mouvement final est un pur joyau, d'une richesse étourdissante.

Enfin, court aparté pour jeter des noms qui m'ont occupé ces derniers temps et peut-être t'intéresseront.

Blackford, des choses passionnantes dans tous les registres. En musique de chambre, ses Hokusai Miniatures aux atmosphères variées et particulièrement évocatrices. À l'orchestre, outre sa réorchestration du Carnaval de Saint-Saëns et sa propre symphonie pour animaux qui mange à tous les râteliers (de Rautavaara à Williams), son concerto pour violon Niobe avec des vrais morceaux de Banks et de Szymanowski m'a fortement convaincu.

Plus ancien et susceptible de te plaire, Bargiel. Le deux premiers quatuors évoquent Beethoven, respectivement opus 18 et 59, les troisièmes et quatrièmes sont plutôt d'obédience Schumann/Brahms/Mendelssohn (même si j'ai pensé aux gémissements utilisés par Onslow au début du No. 4). Plus sophistiqués, moins immédiats en ce qui me concerne, avec un pathos un peu forcé parfois, mon goût désordonné ne doit pas empêcher d'y trouver maintes satisfactions. Mais c'est bien son octuor, d'une noirceur incroyable, qui m'a cueilli et que j'enjoins d'essayer sans attendre. Sa symphonie est au menu prochainement, je ne saurais rien en dire à l'heure actuelle.

Enfin, la musique de chambre de Flury. Son quatuor No. 5 est bien ficelé dans une optique assez traditionnelle, le No. 6 possède un II d'une grande mélancolie et déploie un cœur suspendu dans le III à fondre. Le No. 7 est peut-être le plus intéressant, qui démarre en fugue à quatre voix avant de virer à une pièce romantique tout en pizzicatti. Ces deux derniers sont couplés avec une suite pour orchestre à cordes assez déconcertante (III), variée (Atterberg dans le II, marche instable dans le IV) qui ne manque pas de sel. Le quintette pour piano, bien que souvent d'un sentimentalisme parfois caricatural, n'aura pas dépareillé avec les pièces ultra-lyriques écoutées récemment. Plaisir sûrement coupable mais plaisir malgré tout.

Voici donc pour mes retours tardifs, plaintifs et possiblement riches en mauvais cholestérol musical, mais qu'importe le flacon pourvu qu'on ait l'ivresse ?
En espérant que tes aventures au vert t'aient fourni enthousiasme et énergie pour affronter la suite de 2021.

2. Le mercredi 3 mars 2021 à , par DavidLeMarrec

Cher demonietto,

Merci pour de voler ainsi à mon secours !

Je sais, Mayer et Munktell ne brillent pas par leur originalité, mais la musique de chambre de Mayer contient tout de même de belles idées, même si elles souffrent (c'est souvent le cas chez les compositrices du XIXe et début XXe, sans doute parce qu'on n'attendait d'elles que des œuvres décoratives mélodiquement) de développements pas tout à fait du même niveau que les idées initiales.

(Pour me faire mentir, je découvre en ce moment la musique de chambre de Dora Pejačević : le Quatuor avec piano et le Quintette sont tout le contraire de ce que j'ai dit ; ce Quatuor fait énormément penser à celui de Chausson et au premier de Fauré… Recherche harmonique et beaux développements au programme, baignant dans des élants particulièrement prégnants. Je recommande si tu n'as pas essayé.
Bien sûr c'est Triendl qui s'y colle.)

Elfrida Andrée en effet, musique beaucoup plus relevée. J'ai eu le bonheur de l'entendre en concert cet été, j'ai encore peu réitéré au disque. Dans la même génération, Henriëtte Bosmans a aussi produit des merveilles en musique de chambre. (Quelques belles choses également – ce doit être un peu plus tard, je n'ai pas vérifié les dates – d'Ethel Smyth et surtout Rebecca Clarke, mais on en a déjà parlé.)

Je préfère aussi très nettement la Nuit Transfigurée de Fried par Foremny, plus mystérieuse et davantage tournée vers le texte, mais ce disque de Gardner reste une bénédiction considérant son programme, et j'ai trouvé l'interprétation tout de même excellente. Je n'ai pas écouté le Schönberg (que je n'adore pas). Le peu que j'en ai survolé m'a plu, possiblement justement parce qu'il a un côté effleuré et lumineux qui évite de m'impatienter dans le babillage paradoxalement statique d'un hyperchromatisme permanent.

Le Quintette clarinette de Reger, en effet, difficile de faire plus homogène, mais il trouve un équilibre entre la nécessité intérieure sophistiquée propre à Reger et un certain degré d'accessibilité qui ne le caractérise pas toujours. Le Sextuor me touche moins.

Amusant que tu aimes Koessler et pas Krug, mais j'avoue qu'à la réécoute (nombreuse) de leurs monographies chambristes respectives, j'ai toujours plus été séduit par le premier !  À suivre au fil des mois.

Reinecke, il faut sans doute avoir une inclination pour le genre naïf du premier romantisme, plutôt du côté de Kalliwoda et Burgmüller (ou, pour les attardés comme Reinecke, de Hamerik).

Le trio de Kienzl m'a encore plus marqué que ses quatuors (ou ses excellents lieder), mais j'emporte tout ça sur l'île déserte sans trop me plaindre de toute façon. Je note ta recommandation de Lazzari par le Trio de France. Possible que ce soit un peu sérieux par les Germains, comme le Quintette de Dubois par Triendl…

Un autre disque Salieri à concept, « Strictly Private », des Heidelberger Symphoniker, paru début 2020, mérite aussi le détour (un peu plus mozartien que beethovenien, néanmoins). Et bien sûr les Variations sur la Follia qu'on a désormais sur instruments d'époque par Goebel même si ce n'est pas la plus grisante qu'on puisse entendre. Et les opéras français par Rousset. On a désormais les moyens de faire aimer Salieri !

La collection des pianistes virtuoses de Gold MDG regorge de très belles choses dans ce genre (comme le Nonette de Czerny), et servies par la plus naturelle des prises de son (ainsi que les qualités individuelles et collectives remarquables du Consortium Classicum. Il faut aimer le genre, mais c'est délectable si on y est réceptif.

Pour moi au contraire, la symphonie de Georg Schumann s'émousse un peu, tandis que sa musique de chambre me fascine toujours très fort.

J'ai noté Bargiel, Flury et Blackford, à explorer, merci !  (Pour l'instant c'est la symphonie de Pejačević et les concertos de Vieuxtemps…)  Pas trop de nouveautés palpitantes depuis deux semaines (énormément de rerererererererereredites), je me consacre donc d'autant plus facilement à explorer le fonds.

En espérant que tes aventures au vert t'aient fourni enthousiasme et énergie pour affronter la suite de 2021.

Merci !  C'était excessivement agréable. Beaucoup de montagne et beaucoup de chapelles & cathédrales romanes, exactement ce qu'il faut pour se consoler des concerts et des musées.

3. Le samedi 6 mars 2021 à , par Mefistofele

Estimé Docteur,

Je suis ravi de lire que tes propres prescriptions te font le plus grand bien. Le grand air et un peu d'architecture semblent en effet de merveilleux remèdes, si ceux-ci te sont accessibles. J'avoue ronger mon frein pour le retour à une vie culturelle, et à plus court terme le droit de circulation a minima.

En attendant, réjouissons-nous de l'œuvre discographique pléthorique !

Je confirme ma connaissance du disque Strictly Private qui m'avait bien plu et rejoins ton enthousiasme à l'endroit d'il signore Salieri. Il n'y a guère que Les Danaïdes dans ta liste de recommandations que je ne connaisse pas, erreur que je rectifierai à l'avenir lorsque l'envie et le temps pour de l'opéra seront congruents. Définitivement un compositeur à connaître et apprécier autrement que pour les fantasmes pouchkininens.

Dora Pejačević était en effet connue de mes services, je finis tout juste une séance de rafraîchissement, car sa musique symphonique n'avait pas été abordée à l'époque. La musique de chambre est fabuleuse. Moins de goût que toi pour le quintette, peut-être, plus d'enthousiasme pour l'Impromptu, le quatuor avec piano, et le quatuor à cordes (d'une grande plénitude). Le trio n'est pas vilain, notamment son scherzo qui, comme souvent chez notre artiste, est une grande réussite.
Côté musique orchestrale, du romantisme tardif qui oscille entre Europe Centrale et sphère russe, du Tchaikovsky sans les épanchements, voire plutôt du Rachmaninoff brahmsisé ? Si la symphonie ne m'a pas ennuyé (sans me frapper par son génie non plus), c'est la courte Phantasie concertante qui m'a complètement électrisé. J'imagine que ton peu d'appétence pour le concerto en général ne t'aura pas fait retenir la pièce, mais voilà quelque chose de délicieusement tragique et haletant, entre la Totentanz et les pièces de Sergei R. Avis aux amateurs !

Je garde mes autres découvertes pour ton prochain billet discographique, ayant déjà suffisamment dévié par rapport à la ligne éditoriale de celui-ci (les nouveautés — mais pas que — de début 2021).

Prenons garde aux ides de mars et autres prévisions idiomatiques !

4. Le dimanche 7 mars 2021 à , par DavidLeMarrec

Pauvre Démon, qui me fais voir tes merveilles,

Le grand air est toujours accessible, même en Île-de-France il y a de quoi s'amuser amplement. Quant aux restrictions, j'ai appris à les appliquer avec clairvoyance : je suis extrêmement scrupuleux sur celles qui ont un impact, mais pour ce qui est de me promener seul en forêt, je n'attends l'autorisation de personne. Évidemment tout dépend si dans ton coin l'armée garde les bois, mais j'ai l'impression que ça a été une spécificité circonscrite dans l'espace (français) et le temps (du printemps 2020). En tout cas, afin de ne pas sortir de la période plus étrange encore que je ne le suis déjà, c'est le parti que je prends. Quoi qu'il en soit, pour l'heure, sans enfreindre la loi je puis me régaler avec ce qui occupe une large part de mes loisirs non musicaux, la marche et les vieux murs, et m'en félicite ! En Île-de-France la vie culturelle reviendra, même après l'effondrement généralisé, à une densité suffisante pour m'occuper, donc ça ne m'alarme pas trop. Mais il y a des endroits (et surtout des individus, dans ces secteurs) qui ne s'en remettront pas, je le crains. Je te souhaite de bientôt pouvoir combler ce manque !

Le pauvre Salieri a sans doute souffert avant tout de la vilaine réputation issue de son instrumentalisation pour les besoins du mythe pouchkinien, mais il est vrai aussi que le catalogue est très inégal, et qu'on trouve beaucoup d'œuvres d'un intérêt limité… au milieu de pépites invraisemblables, de surcroît dans un style très personnel (et une veine que Mozart n'a jamais pratiquée).
Un néophyte, qui n'avait écouté que Don Giovanni, vient de me crier son amour pour Tarare (qu'il trouve meilleur !). J'en suis tout ému.
Je ne puis trop t'engager à donner leur chance aux filles de Danaüs, même si leur esthétique gluckiste se situe sans doute assez loin de ta pente la plus naturelle.

Pejačević, c'est aussi le Quatuor avec piano qui a le plus retenu mon attention. En revanche, plutôt intéressé par le Quintette que le Quatuor en ut (effectivement d'une grande plénitude peu contrastée, dans ce genre de pureté, les deux de d'Albert, le dernier de Schoeck et même les Weingartner me nourrissent davantage). Il faut dire aussi que j'ai découvert la musique de Pejačević, dont j'avais seulement repéré le nom dans les parutions CPO, par l'intermédiaire du Quintette, grâce à Francis Paraiso, piano chambriste qui fait un incroyable travail de découverte de partitions rares, une sorte de Triendl plutôt spécialisé du côté francophone – mais adossé à aucun label, hélas.
La Symphonie, j'y entends beaucoup de décadence germanique mâtinée d'harmonies françaises, j'ai très envie d'y revenir attentivement. (Hélas, beaucoup de travail et beaucoup de nouvelles parutions intriguantes cette semaine.) J'avais en effet remarqué la Fantaisie concertante pour piano, avec des aspects naïfs étonnants et de beaux enchaînements immédiatement séduisants à l'oreille ; c'est moins mon univers évidemment, mais j'ai noté ça avec intérêt en effet.
Tout à fait d'accord avec toi, les scherzos sont toujours virevoltants et charismatiques chez elle, alors que d'ordinaire, les scherzos, hein…

Le prochain billet discographique a dû être publié en même temps que ton message, je crois ! Tu es le bienvenu pour raconter tes expériences nouvelles ! (il n'y a pas de ligne éditoriale qui tienne, tu es le bienvenu… il existe même un espace pour poster sur n'importe quel sujet ^^)

À bientôt, accueillons la reverdie en attendant la (vraie) fin du monde !

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