Voyons, que j'essaie à mon tour.
Tout a (déjà) été dit sur la nouvelle saison de l'Opéra de Paris, avant
même la présentation officielle, du fait de l'ouverture antérieure des
abonnements (personne n'a encore déchiffré pourquoi : affoler le public
pour faciliter les impulsions d'achat ?).
Aussi je me contenterai de quelques questions et conseils éventuels.
Guido RENI, L'Ouverture des Réservations à l'Académie Royale de Musique.
Vers 1625. Palazzo Doria Pamphilj, Rome.
¶ Toujours le même problème de
confiscation
de la fréquentation. Les franciliens, les riches, les fans.
- Considérant que les places les moins chères sont prises par
abonnement avant même l'ouverture des réservations individuelles, les provinciaux, qui contribuent
pourtant au financement de la maison par l'impôt, sont obligés de payer
très cher ou de renoncer, ce qui est injuste et largement secondé par
la politique d'ouverture des réservations.
- Les tarifs continuent, année après année, d'augmenter.
- Il existait, il y a dix ans, un contingent de places à 10€ de
face, à Bastille, qui correspond à peu près à celui à 35€ aujourd'hui ;
par ailleurs, lesdites places, toujours moins nombreuses, peuvent
désormais régulièrement atteindre 39, voire 42€ (s'il s'agit d'une
première, d'une date commode ou d'une représentation avec Netrebko ou
Kaufmann). Quand le siège le moins cher à Garnier est à 50, voir 60€,
un certain seuil d'acceptabilité du risque (que constitue le fait de
prendre une place de concert, entre l'œuvre, l'alchimie des interprètes
et les voisins) devient problématique pour tous ceux pour qui cette
somme n'est pas dérisoire.
- Et, tout en haut, on continue de crever des plafonds, ce doit
être peu ou prou le théâtre le plus cher du monde. Considérant que
c'est aussi l'un des plus subventionnés, je suis tenté de demander à
quoi sert la subvention, si les prix interdisent finalement à la
plupart des contribuables de s'y rendre ? L'Opéra de Paris ose ainsi la démocratisation…
censitaire.
- La demande est telle que seuls
les acharnés, et parmi eux uniquement ceux qui peuvent une
demi-journée de congé, ou disposer d'un bureau individuel et d'horaires
souples, peuvent se connecter au bon moment pour obtenir les rares
places abordables, lors des réservations.
- Sur ce point, ce n'est pas la faute de l'Opéra, la demande est
structurellement énorme, et sauf à multiplier les représentations (mais
sur quelles dates ? on joue déjà Carmen sur quatre mois !), ce
seront toujours les plus motivés, donc pas les spectateurs
occasionnels, qui se jetteront sur les places disponibles. Il n'existe
pas de solution évidente : ouvrir l'Opéra Bastille a permis de proposer
une offre plus ouverte, au moins en nombre de sièges (et de titres,
avec les possibilités techniques d'alternance des productions), mais
étant lui-même saturé malgré les tarifs vertigineux…
¶
Très belle saison variée (même
s'il y a en définitive peu de raretés :
Eliogabalo,
Snegourotchka,
Sancta Susanna et la création de
Francesconi), et cette fois-ci, contrairement à l'ère Joel, les
vedettes y sont distribuées avisément, selon leurs compétences réelles,
et pas lourdement lâchées sur des répertoires où d'autres feraient
mieux. Par ailleurs, les distributions moins prestigieuses sont
réalisées avec grand soin (témoin cette double distribution de
Così fan tutte particulièrement
exaltante).
Un
Cavalli inédit par
García-Alarcón, l'un des spécialistes les plus
imaginatifs du répertoire lyrique du XVIIe siècle (et une belle
distribution), un
Così fan tutte
chorégraphique (association étrange pour une œuvre aussi discursive, on
aurait plutôt vu
Don Giovanni,
La Flûte ou
La Clémence pour ce type de
stylisation, non ?) avec de jeunes chanteurs épatants (même si Ida
Falk-Winland est particulièrement remarquable dans la distribution B,
la A avec Jacquelyn Wagner, Michèle
Losier,
Frédéric
Antoun,
Philippe Sly et Paulo Szot tente encore davantage
!),
Onéguine
avec Mattei et au choix
Černoch (avec
Netrebko) ou
Yoncheva et dirigé par l'ardent
Gardner (superlatif dans Tchaïkovski comme
Walton),
Lohengrin dans deux
distributions superlatives,
Sancta Susanna de Hindemith avec
Antonacci,
Carmen
sur quatre mois avec quantité d'excellents titulaires (à défaut de
Garanča, prévue pour une seule date, je conseillerais Abrahamyan pour
éviter les gros tubages de Margaine et Rachvelishvili),
Iphigénie en
Tauride avec Billy, Gens et Barbeyrac,
Les Contes
d'Hoffmann avec Beuron jouant les valets, un
Rimski-Korsakov rare (et,
considérant la nullité du livret, Tcherniakov peut davantage lui faire
du bien que du mal !), une
Zauberflöte
également très joliment distribuée (Breslik ou Barbeyrac, Devieilhe,
Volle, Pape, et au choix, tiens, tiens, l'aplomb de Kate Royal ou bien
Elsa Dreisig, il y a un an étudiante, et désormais
multi-lauréate, nommée aux Révélations des Victoires de la Musique,
embauchée dans un rôle de premier plan à l'Opéra de Paris ! – qu'elle
ne s'abîme pas en ayant autant à assumer aussi vite !), une création
assez attirante de
Francesconi
à partir de Balzac (là aussi généreusement servi), les sujets de
réjouissance sans mélange ne manquent pas, si on laisse la question de
la disponibilité et des prix de côté.
Il y a tout de même quelques réserves à formuler, mais plutôt
marginales.
Aucun opéra
français un peu moins couru que les ultra-classiques, uniquement
les tubes qu'on peut entendre partout ailleurs ; et vu comment est
traité
Samson
et Dalila, pas sûr d'avoir à le regretter – ce sera un concours
de volapük vociférant assez terrifiant. Quel dommage, alors que
Saint-Saëns est un compositeur si passionnant, de s'acharner à donner
surtout les œuvres qui donnent une piètre image de son art, comme ce
Samson entre le grand opéra allégé
et le simili-wagnérien, qui n'est pleinement réussi sur aucun des
aspects ; à tout prendre, autant lui laisser l'opportunité de séduire
un public francophone avec des dictions un peu plus soignées et des
chanteurs un rien plus sensibles au style. Sans pousser jusqu'à Beuron
(pourtant, dans son état actuel, ce serait parfait) & d'Oustrac, on
pourrait envisager des chanteurs au minimum un peu francophones.
Le problème est différent pour
Les Feſtes d'Hébé
et
Owen
Wingrave : ce sont de bons choix, mais considérant les profils
vocaux recrutés par l'Atelier Lyrique (voix puissantes mais peu
articulées, opaques, grises, et ça semble pareil chaque année – en
somme, l'esthétique du chœur de la maison), je ne suis guère enclin à
recommander d'endurer leur Rameau. Même dans Britten, à en juger par
leur mortifère
Lucretia,
je ne suis vraiment pas tenté.
Enfin, je me demande une fois de plus pourquoi, lorsqu'on distribue un
opéra dans une langue qui n'est pas couramment étudiée par les
chanteurs (autre que l'italien, l'allemand, le français ou l'anglais,
donc), on ne recourt pas à des natifs ou à des spécialistes ; ce n'est
pas qu'une question d'exactitude linguistique, cela
affecte aussi le placement, la santé, la couleur
des voix. Et, pour un opéra russe comme
Snegourotchka,
le vivier de chanteurs compétents est immense, à coût fort raisonnable
de surcroît.
Je suis enchanté de retrouver Serafin, D'Intino, Vargas, Mayer, et je
n'ai vraiment aucune prévention contre Carole Wilson ou Hawlata, mais
je crains que ces noms épars ne soient pas aptes à faire déplacer le
public qui viendrait seulement pour des vedettes, et qu'il en résulte
une petite frustration quant au naturel du résultat, même si la Fée
Printemps de D'Intino, par exemple, va tout renverser, exactement dans
ses bonnes notes !
En somme, pas beaucoup de réserves artistiques à formuler. Peut-être
sur les metteurs en scène, beaucoup de choses radicales ou de concepts,
pas évident pour une partie conservatrice du public ni pour le public
occasionnel – même si, à Paris, cela motive en général les amateurs de
théâtre et les jeunes.
C'est surtout sur le miroir aux alouettes de la démocratisation, en
réalité, qu'il y aurait beaucoup à redire.
Flûte, je n'ai pas mentionné le
ballet : dominante écrasante des petites entrées abstraites de néo-classiques américains (sur de la musique de qualité variable ; chouette pour le Quinzième Quatuor de 15 ou même James Blake, moins quand on a du Glass et des trucs
ad hoc diversement prometteurs). Pour ma part, je suis enchanté de voir le
Songe d'une Nuit d'Été de Balanchine, qui n'a rien de révolutionnaire, mais qui réussit remarquablement la mise en drame et en danse de l'Ouverture (le reste moins, mais il faut dire qu'il y a aussi moins de musique).
Côté
récitals, toujours pareil, on est censé acheter sans avoir de programme. J'ai quand même misé sur Anja Harteros, en espérant qu'elle nous fasse, vu la clientèle captive, une première partie Rudi Stephan (ce qui est un espoir plutôt aventureux, considérant son audace habituelle en matière de répertoire), avant une inévitable seconde Strauss (je veux
Frühlingsfeier, dans ce cas, taillé pour elle !).
Mais en réalité, je parie secrètement sur son forfait et son remplacement par Michaela Kaune dans un diptyque Pfitzner-Zeisl.
Ne faites pas cette mine perplexe, je suis sûr que c'est possible, ne détruisez pas mes rêves, bande de sans-cœurs !
Reconduction des
week-ends chambristes variés, originaux et appétissants, c'est chouette.