Carnets sur sol

8 – Versailles (17h30) – Conférence sur le grand motet au XVIIIe siècle.
8 – Pleyel – Camilla Nylund & José Cura dans un récital italien fin-de-siècle : Otello, I Pagliacci, La Fanciulla del West.

10 & suivants – Bastille – Aida avec Marcelo Álvarez et Luciana D'Intino. À peu près impossible de trouver des places, même à l'ouverture des guichets, mais ce devrait être superbe (et puis, musicalement, l'un des plus soignés et aboutis de Verdi, incluant même un petit réseau de leitmotive).

12 – Versailles – Motets de Telemann, Mondonville et Rameau (Pichon, avec Scheen, Warnier, Boden, Gonzalez-Toro, Arnould).

13 – CiMu (16h) – Récital Karen Vourc'h, accompagnée sur un Érard de 1890 : Liszt, Schumann, Wieck-Schumann, Ravel, Delage, Honegger, Poulenc ! Apparemment (j'en suis surpris), complet. J'étais assez tenté, même si je redoute un peu que les tessitures post-impressionnistes un peu plus tendues ne soient pas favorables à Vourc'h.
13 – Garnier – Musique pour ensemble de Strauss (Till), Schreker (Der Wind), Janáček, Schulhoff, Eisler, par des membres de l'Orchestre de l'Opéra. Pas des pièces majeures, mais toutes intéressantes, et un panorama général intéressant. Assez mauvais souvenir d'une soirée de ce genre que j'avais trouvée très compassée chez les musiciens ou chez moi, donc je ne peux rien garantir.

15 & suivants – TCE – La Vestale de Spontini, en version scénique (Rhorer / Lacascade). Autant je suis séduit par Fernand Cortez, autant La Vestale ne fonctionne pas totalement pour moi (un peu lourd et naïf, à une époque encadrée par Catel et Hérold, d'une autre trempe !), mais il est vrai que la discographie assez sinistrée (coupures, essais plus ou moins convaincants, style inadéquat) ne permet pas facilement d'en voir le meilleur visage. Avec la pâte plus adéquate du Cercle de l'Harmonie et mis en scène, ce peut peut-être évoluer. Du moins si les ballets sont coupés ou correctement habités sur scène, sans quoi la soirée sera interminable. Ce qui m'écarte personnellement de cette production est le style et la diction des chanteurs : à part Borras, on navigue entre le superbe lyrique flou (Jaho, magnifique dans le répertoire italien, mais assez Netrebko-like en français), l'épaisseur pas toujours raffinée (Uria-Monzon), la pâleur étudiée (Richards, pour un baryténor !). Difficile de faire aussi disparate... pas très proche du style attendu non plus, sauf préparation très intensive.
15 – Herblay – Il Combattimento di Tancredi e di Clorinda (déclamation intercalée d'Éric Génovèse). Avec mise en scène.

16-7 – Amphi Bastille – Poèmes d'Apollinaire par Beuron et Varupenne (lecture). Poulenc, Honegger, Mompou, Barber et même Louis Beydts, resté dans les mémoires pour quelques opérettes qui ne sont plus jouées, tandis que ses mélodies révèlent un monde harmonique et un imaginaire à la fois personnels et très denses. À peu près rien n'existe au disque (quelques pistes isolées et pas forcément intéressantes, dans de vieux récitals) et je n'ai pas lu ses Apollinaire, mais c'est prometteur.
Ayant beaucoup entendu Beuron dernièrement, n'adorant pas tout le programme (les Barber en particulier), et vu qu'il n'y aura qu'un Beydts, je n'ai pas encore décidé de ma présence, surtout vu les prix de l'Amphithéâtre lorsqu'on a perdu les tarifs pour nourrisson.

17 – Versailles – Messe des morts de Gossec. Son œuvre la plus célèbre, pas du tout sa meilleure, mais c'est sympa et ce n'est pas non plus donné tout le temps.

18 – Temple du Luxembourg – Reynaldo Hahn : extraits de Prométhée triomphant et autres cycles pour voix ou pour chœur et piano, avec L'Oiseleur des Longchamps, Stéphanie Humeau et l'ensemble vocale Apostroph'. Libre participation aux frais. Et promesse d'une interprétation de qualité.
18 – Pleyel – Première Symphonie de Chambre de Schönberg et Quatrième Symphonie de Schumann, un couplage égoïstement séduisant (Philharmonique de Radio-France).

22 – Garnier – Così fan tutte dans l'indémodable mise en scène de Toffolutti, avec Stéphanie D'Oustrac. Il y a bientôt dix ans que je n'ai pas vu CFT sur scène, et comme pour la Clémence et la Deuxième de Mahler en décembre, j'ai envie de me faire ce petit plaisir tout à fait contraire au cahier des charges exploratoire de CSS.
22 – Versailles – La Caravane du Caire de Grétry (Waas). Je le mentionne seulement pour qu'après ma promotion éhontée de certaines œuvres de Grétry, on ne se précipite pas là-dessus, eu égard à la distribution exceptionnelle (Velletaz, Santon, Weynants, Borghi, Dubois, Mechelen, Christoyannis, Buet !) : il s'agit d'un opéra-comique aux ressorts pittoresques pachydermiques, et dont le texte aussi bien que la musique ne méritaient pas forcément ces efforts de la postérité. Plus proche de Richard que d'Andromaque, clairement.

26 – Vaux-le-Vicomte – Atys de Piccinni. Reprise de l'œuvre déjà donnée et décrite (1,2) l'année passée, une des plus belles soirées de la saison, une expérience hautement recommandée.

27 – Gaveau – Dupont, cycles pour piano et musique de chambre : extraits des Heures Dolentes, de La Maison dans les Dunes, du Poème pour piano et quatuor à cordes. Par la spécialiste (excellente) Anne-Catherine Girod, et le Quatuor Pražák. Des œuvres qui font la part belle aux climats, qui collectionnent les miniatures subtiles, évoquant des paysages, des situations, des émotions, avec une belle délicatesse assez fauréenne (mais plus figurative).
Pour des raisons qui me sont propres, je n'y serai probablement pas, mais je le recommande très vivement – et c'est excessivement rare en concert, a fortiori pour une soirée entière !

30 – Bastille - Im Sommerwind et L'Oiseau de feu (plus une création de Pintscher, beaucoup moins attirante). L'acoustique de Bastille est idéale pour les concerts symphoniques, et l'Orchestre de l'Opéra étant ce qu'il est, il n'y a pas lieu de se priver d'une prévisible orgie sonore, du moins si l'Oiseau est donné en entier, ce que je vais m'empresser de vérifier.

31 – Bastille – Elektra, mise en scène de Carsen, et distribution assez idéale : Théorin (l'une des quatre ou cinq plus grandes Elektra de tous les temps, tout simplement), Merberth, Meier (la Clytemnestre qui me fascine le plus, alors même que je n'ai rien d'un inconditionnel), Begley et Nikitin. J'ai toujours manqué mes occasions de voir l'œuvre sur scène, alors que j'ai vu plusieurs fois Salome, par exemple.