Carnets sur sol

D'abord, la tradition d'excellence instrumentale nordique. La moindre bourgade dispose de son orchestre, et d'une qualité qui rivalise souvent avec les orchestres professionnels d'Europe "continentale". Et Nielsen représente un standard pour les étudiants danois - on entend bien avec quel naturel ils sentent les articulations de cette musique.

Ensuite, l'effet amateur. J'ai déjà entendu des orchestres amateurs très faibles (violons jouant au quart de ton près) dégager une certaine électricité, dispenser des moments de grâce, parce qu'il y a une forme d'implication, de tension qu'il n'y a pas chez les professionnels. Parce que pour l'amateur, l'orchestre reste une exception et non un devoir (implication émotionnelle), et aussi parce qu'il y a un enjeu technique plus grand et que cela crée une certaine tension sonore.
Lorsque les amateurs sont de très bon niveau comme ici, cela peut fournir d'excellents résultats. Et la captation directe, sans retouches, dans une petite salle (à Vác, en Hongrie), favorise aussi cet impact physique.

Concernant le Sankt Annæ Symfoniorkester, cela ne s'arrête pas là. Vous aurez noté le petit nombre des cordes. De ce fait, on entend bien mieux la petite harmonie - car dans un orchestre, si l'on double le nombre des cordes, on ne doublera jamais le nombre des bois, alors souvent noyés... Ici, on atteint juste le seuil critique pour un fondu des cordes (dizaine de violons), mais pas de quoi écraser la pâte sonore. Que les orchestres sérieux n'en font-ils autant !

Enfin, le travail du chef Frederik Støvring Olse se révèle exemplaire, très attentif à ses musiciens (rétablissant la situation tendue du début, même s'il restera des décalages, bien naturels dans une musique aussi touffue), et surtout soignant les articulations, aussi bien de la macrostructure (voyez comme les éléments thématiques sont nettement découpés, comme la Coda se construit méthodiquement...) que des phrasés, réalisés avec beaucoup de relief.

Il faut dire aussi que plus une musique est précisément écrite (c'est donc le cas pour les symphonies du XXe siècle), plus la place de l'interprète est mineure dans l'espace créatif : produire la meilleure version d'une symphonie de Haydn me paraît assez inaccessible à des amateurs.

Les trois autres mouvements ne rivalisent pas avec les meilleures versions de l'oeuvre, mais l'impact global reste immense, de mon point de vue. Sans parler du plaisir de pouvoir voir en action cette musique, un plaisir encore différent de la lecture simultanée de la partition...