Carnets sur sol

=> Les Maîtres Chanteurs restent, quoi qu'il en soit, la comédie la moins drôle de l'histoire de l'opéra. Une heure vingt pour faire chanter un air et donner une promesse de mariage, il n'y a que Wagner qui soit capable de faire ça dans une action scénique. Par conséquent, c'est inévitablement ennuyeux dramatiquement.

=> Le parti pris de la reconstitution était extrêmement sympathique : beauté et richesse des costumes, qui croquent immédiatement les caractères ; jolie atmosphère de la toile peinte (représentant, étrangement, la grande salle des Maîtres) avec son trompe-l'oeil hypertrophié et sa quantité considérable de lieux simultanément figurés (étude, balcon, salle des banquets...), ses tons grisaille.
Malheureusement, les panneaux étaient légèrement inclinés sur le côté, et le centre des gradins en demi-cercle exclusivement réservés aux invités de la production... si bien que les spectateurs ne voyaient le décor, pour plus de la moitié d'entre eux, que très imparfaitement. C'était aussi une reconstitution de ce qu'on pouvait voir au fond d'une loge à l'italienne, je suppose.

=> Les indications de mise en scène ont été scrupuleusement respectées. Aussi, les chanteurs sont le plus souvent de face, même lorsqu'ils s'adressent l'un à l'autre, et complètement immobiles sur leurs pieds : seuls leurs costumes et quelques gestes des bras servent à les caractériser.
Autre corollaire : le public sur les côtés ne les entendait pas très bien.

=> Les techniques vocales étant ce qu'elles sont devenues, les chanteurs n'étaient pas complètement intelligibles et la plus-value de la traduction tombait grandement. Et toujours à cause de la même problématique de la disposition de la salle, on ne pouvait pas restituer ce qu'ils disaient, sauf à être déjà familier avec la traduction d'Alfred Ernst - ce qui limite évidemment l'intérêt de l'expérience pour l'immense majorité de la salle...
Même Didier Henry (Hans Sachs) et Valerio Contaldo (Walther), en principe très bons, étaient décevants du point de vue de l'articulation. André Gass (David) était le seul à profiter du texte français pour augmenter l'expressivité de son incarnation (la plus belle voix du plateau également, d'assez loin).

=> La traduction d'Ernst n'est pas un chef-d'oeuvre absolu en soi ; elle est efficace et sert très bien l'oeuvre pour ce qu'elle est, mais :

• elle ne transforme pas le poème des Meistersinger en chef-d'oeuvre (elle est même plutôt en deçà), contrairement à ce que fait Victor Wilder dans le Ring, ravivant de façon notable les couleurs de l'original (dans un goût un peu différent) ;
• l'oeuvre et l'extrait choisis ne sont pas de ceux qui permettent de profiter du gain d'une traduction française, vu la platitude dramatique et verbale qui y règne. Même en conservant la même oeuvre, les actes I ou surtout II auraient été beaucoup plus adéquats, même s'il fallait plus de monde.

=> La réduction pour piano, qui peut fonctionner assez bien pour le Ring, est très frustrante pour les Meistersinger qui réclament cette épaisseur orchestrale - ici l'ensemble sonne souvent malingre.

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En somme, c'était évidemment intéressant, très correctement chanté et joué, stimulant pour la restitution des visuels ^[1]... mais pas vraiment convaincant. On pouvait s'y attendre, mais toutes les préventions étaient validées à la fois !

Cela prouve, sans doute, que le retour en arrière pour l'usage des traductions françaises n'a pas grand sens tant que les interprètes n'ont pas l'articulation projetée adéquate...

Prolongements :

• Contexte autour de Wagner en français.
• Chaîne YouTube des lutins, où l'on trouve un certain nombre de moments inédits des traductions de Victor Wilder (et un Charles Nuitter célèbre). Chacune de ces vidéos renvoie vers une notule correspondante.