Carnets sur sol

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Pour les curieux de l'exécution du concert lui-même.

D'abord, un enchantement acoustique : malgré l'immensité, l'Opéra Bastille sonne toujours remarquablement pour l'orchestre – le son y est toujours très direct, comme si on était assis à côté des musiciens, et très bien étagé (la petite harmonie toujours très audible). Je suis partisan de longue date d'y mettre tous les concerts symphoniques au lieu de Pleyel ou la Philharmonie, et de placer plutôt les opéras là-bas, où l'on entend (un peu) mieux les voix – car à Bastille, en haut, les timbres ne passent pas, seulement les harmoniques dynamiques et métalliques du formant du chanteur… Les mots non plus, si bien qu'on n'y entend que des squelettes paradoxalement invertébrés.

Quand je sors d'une salle à l'italienne de proportions raisonnables (pas Garnier, où l'on n'entend pas formidablement non plus, à cause de toute cette moquette sur les murs), je me demande toujours comment on peut tolérer d'écouter les lointains échos d'un opéra dans une salle comme Bastille… ce n'est tellement pas, mais alors pas du tout la même intensité, y compris à qualité inégale !
En revanche, aussi bien pour accompagner les opéras depuis la fosse que pour jouer en concert sur scène, la salle de Carlos Ott est une petite perfection ; certes, la Philharmonie est plus flatteuse (quand on est bien placé…), mais il y a aussi cette réverbération artificieuse, ce petit halo qui peut masquer des détails ou déformer le spectre « réel » de ce qui est produit par les musiciens. C'est peut-être encore plus beau, mais d'une certaine façon un peu moins « vrai ». Bref, rien qu'aller entendre un concert à Bastille est toujours une fête, en soi.

Pour le reste, début de l'intégrale Tchaïkovski de Philippe Jordan avec l'Orchestre de l'Opéra. Grand effectif (8 contrebasses), disposition assez traditionnelle pour Tchaïkovski – tous les violons à gauche, ici de surcroît les altos à droite, ce qui se défend bien dans ces deux symphonies où il ont un rôle thématique ponctuel.

L'acoustique permet de profiter du beau grain des cordes, et de la franchise des bois, qui font souvent la réputation des orchestres français (sans que je les trouve toujours forcément supérieurs aux autres nations), et qui sont ici d'une qualité évidente (clairs, antérieurs, de basse impédance… on croirait qu'ils parlent français !).

La réserve principale du concert tenait dans les cuivres, que je n'avais jamais entendus aussi déplaisants : cors et trompettes durs, acides (les cors sont par ailleurs peu épiques dans leurs grandes sections démonstratives) ; trombones et tuba gras et particulièrement moches (ça ressemblait à Bordeaux-Aquitaine dans un répertoire difficile un mauvais soir), tendant par ailleurs (c'est la faute du chef, en l'occurrence) à couvrir le spectre et les contrechants ou les motifs secondaires dans les finals, un peu gâchés par ces pétarades poisseuses. À force d'entendre les tubas-dandys de l'ONDIF, du LSO ou du Bolchoï à la Philharmonie, je suppose qu'on finit par oublier à quoi cela ressemble joué par de simples mortels (soit : pouêêêêêt), mais tout de même, une section de trombones aussi épaisse, ça évoque des phalanges d'un niveau de recrutement et de rémunération qui n'est pas celui de l'Opéra de Paris. Je n'avais jamais remarqué cela, j'avais même plutôt de bons souvenirs de ces pupitres dans des productions d'opéra.

Ce que fait Jordan ne révolutionne rien, bien sûr, et c'est plus un garçon de l'élégance et des angles légèrement gommés que de la danse sauvage ; il ne cherche pas l'ineffable non plus (pas les silences étudiés habituels au  début de la 5, par exemple, ce qui n'est pas plus mal…).
Pour autant, lui et l'orchestre, comme toujours lors de ces concerts symphoniques (et contrairement à pas mal de productions lyriques…) sont véritablement investis, et emporte une adhésion sans réserve – à l'exception, donc, des conclusions trombonées.

Il essaie même des inclusions de vibrato slavisant (dans les lyrismes de la 5, mouvements 2 et 4) qui font remarquablement illusion – l'impression d'un changement d'orchestre, on s'y méprendrait à l'aveugle.

Vraiment séduisant et concluant : la motivation de l'orchestre demeure variable selon les répertoires, mais Jordan a au moins obtenu de leur donner un son plus cohérent, de bâtir quelque chose dans la durée qui m'avait semblé moins évident du temps de Conlon ou Cambreling.

J'attends avec exaltation de découvrir enfin la Troisième (une des meilleures, car elles sont toutes les meilleures) en salle !

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Anecdotes de voisinage : un couple de voisins s'insurge contre les tousseurs qui s'expriment entre deux mouvements… et continuent leur conversation sur l'incorrection des gens pendant le début du mouvement suivant.